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Una de las características sobresalientes del barrio de Recoleta que lo hace tan atractivo y sofisticado tanto para la gente local como para los turistas es su oferta artística. La agenda de arte ofrece diariamente muestras, exhibiciones, workshops, cursos y muchas otras posibilidades. Cine, teatro, pintura, danza, artes plásticas, música y otras expresiones artísticas se encuentran a la orden del día en el barrio de Recoleta. Centros Culturales, Galerías de Arte, Museos, Studios y Escuelas son los escenarios en los cuales todas estas actividades se llevan a cabo en Recoleta.
La definición de arte ha sido objeto de estudio por parte de numerosas disciplinas que hasta el día de hoy no se han puesto de acuerdo, siendo este hecho algo positivo ya que ha permitido la inclusión de múltiples puntos de vista que enriquecen el panorama del arte. Así, hay quienes consideran que el arte es una actividad creativa del ser humano que consiste en transformar y combinar materiales, imágenes, sonidos, etc., para transmitir una idea, sentimiento o emoción y producir un efecto estético; o para embellecer ciertos objectos o estructuras funcionales, conjunto de obras resultantes de esta actividad que pertenecen a un país, una época, un autor o una estética determinada. No hay duda que el arte es un componente de la cultura y – en efecto- es algo que nos define como seres humanos. Sin embargo, algunos estudios de primatología (con chimancés principalmente) nos están demostrando poco a poco que algunas características de lo que denominamos cultura pueden estar presentes en otras especies animales. Pero esto ya es otro tema.
Por todo lo que venimos diciendo, la definición de arte es abierta, subjetiva y discutible; pero parece ser que es bastante claro el hecho de que el arte justamente ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo… su cosmovisión. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero.
“Ars” en latin significa “creaciones” por el ser humano para expresar una visión sensible del mundo (real o imaginario).
El arte tiene una materialidad que, como tal, puede preservarse a través del tiempo. En función del material en cual haya sido confeccionada la obra, el ambiente en el que estuvo guardada y el tiempo que transcurrió desde su manufactura, dependerá su supervivencia. Por ejemplo, un libro guardado en un ambiente húmedo durante 200 años muy probablemente se deteriore casi totalmente. Una escultura en granito, madera, mármol; una pintura al óleo, etc. tendrán todas distintos niveles de conservación en el tiempo de acuerdo a cómo hayan sido guardados y por cuanto tiempo. Mejorar el nivel de conservación o arreglar aquellas partes deterioradas es tarea de los conservacionistas y restauradores de arte. Muchas universidades públicas o privadas brindan una extensa capacitación al respecto. Luego, toda la comunidad y algunas personas especializadas en el estudio del patrimonio cultural (como arqueólogos, historiadores, etc.) deben a su vez velar por la conservación y cuidado del arte (ver sección de antigüedades en el rubro correspondiente de nuestro portal).
¿Quién hace arte? Pues este es todo otro tema… ¿Son sólo las personas entrenadas en el manejo de algún material las que hacen arte? Si observamos nuevamente la definición de arte que colocamos arriba, veremos que ser artistas va más allá de estar capacitado para tal fin. En otras palabras, si consideramos al arte como una expresión inherente al ser humano, pues todos somo s potenciales artistas ya que tenemos la posibilidad de crear a través de nuestros sentidos y con ayuda de distintos materiales, una idea (reflejo de nuestro momento, nuestra individualidad situado en un espacio y un lugar). Asimimo, podríamos afirmar que el arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.
Si seguimos ahondando en el concepto de arte llegamos a una comparación que suele hacerse entre arte y ciencia. Muchos aseguran que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica, ambos tratan de impartir un orden partiendo de sus diversas experiencias vividas. A su vez, artistas y científicos procuran comprender el universo en el que habitan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos. Por supuesto que existen claras diferencias también… mientras los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como tratan de descubrir regularidades. La ciencia puede también puede negar principios que postuló anteriormente, mientras que las obras de arte poseen un valor permanente.